鼹鼠de尾巴

         重新开张，因为火火说她开不了163博客，呵呵……
        

今天去武大拍片子。。。

导演摄影演员忙碌得时候，我悠在一边看书晒太阳，嘿嘿……

换了一个场景以后，就开始蹭在摄影机后面正大光明的偷看，哈哈哈。可惜今天太阳下山太早了，风也一阵阵的刮，吹得我满连都是沙，连嘴巴里都是，超汗～不知道是不是我们选择得场景风景很好，我在守道具器材的时候，无数人在这边拍对面的风景。不过武大的建筑真的很有味道啊，特别是站在某一个角度，真的真的是那种很有形式的美美啊……然后风一吹，建筑背后就飘过来很多枯树叶，在天空中飞啊飞，再旋转落下来……

另外帮别人拍了3次照片，特别是第3次的那个人的相机，好好好帅啊……帅到我只认得“咔嚓”那个按钮。5555555555555555……超级专业级别啊。。。

不停的做作业，不停的作业涌出来……郁闷～

汗。。。每次写日志，标题总是一个很纠结的东西。
最近没赶啥特殊的事情，做点作业，学点教程，看点网页。毕业的越来越近了，只好逼着自己安静，安静再安静，不再折腾，不再乱想，不叫嚣，每天做点实际的事情。还好最近的作业比较有意思，可以让我有不错的状态学点东西，最起码每晚爬到床上的时候心里不再空空的没底儿，希望这种状态可以持续久一点，更久一点，其实自己很容易对学习产生厌烦的情绪，总是学段时间就要迷糊一阵子，进度慢得让自己BS自己。
前天和TT猪聊了工作的事情，呵呵，其实结果什么聊出来，只是两个人一个劲儿的感叹工作的黑暗，一脸的悲愤样儿，很搞笑诶，小老头般。实际上我潜意识里还是对以后充满信心的，只是现在手上的筹码不多，也不够好，但是偶会灰常灰常努力滴，哈哈，诶，这个世界牛的人太多了，让我很自卑的说，但是，总有崛起的那天！！！
哈哈哈哈……！！！
发粪。。。哈哈哈，这是他的QQ签名
涂墙。。。才是我的签名。
合起来是发粪涂墙。。。我要涂满整个世界。。。O YEAH~~~~~~~~~哈哈哈……我神经了。。。

今天看了李嘉成的访谈和《西藏生死书》的第二章。。。。不约而同的，都提到了：要看得更远一些。
李在经商时，习惯于想象自己的公司将会遭受不同的逆境，然后去寻求各种办法，这样便可以在问题来临的时候，可以更快速的解决问题。突然想到曾在网上看到的一位后期前辈说的话：在没有案子的时候不要彻底的放松，匀出一部分时间搜集资料，为的是在下一次，下下一次的活儿中不会把大部分的时间精力浪费在查找素材上。转到我们现在状态，在没有工作压力，社交压力及生活压力的时候，大部分的时间应该用于自我的价值增长，现在的物质索求及快乐不足以支撑我们的未来，我们以后4.50年。
《西》中把生命的死亡看做是一个新的起点，这是宗教的教义，不可置否。喜欢的是它的解释：因为死亡不是终结，所以我们不应该把安全建立在那些脆弱而短暂的支持上。大致也是指精神层面上的重要性，不知道能不能算做是个人的可持续发展。。。
“打开窗子、铺床、冲澡、刷牙、喂狗、喂猫、清扫昨晚留下来的垃圾、发现糖或咖啡没了，出去采购回来、做早餐……一大堆说不完的名堂。然后，有衣服要整理、挑选、烫平，然后再摺好，还要梳头发、化妆哩”
“我们的生活似乎在代替我们过日子，生活本身具有的奇异冲力，把我们带得晕头转向”

乱了，说乱了，所以不说了。。。闪先。。。

我做广告有大概7-8年了,其中积累的一些技巧,其实大部分都是一些非常小非常小的一句话的技巧,这个贴就让我来把我那些小技巧公布出来,也希望诸位自己去试验下,是否有提高.这些东西随时会更新,添加.

1:)闪白:通常我不会直接使用白帧叠化,而且在原素材上调高gamma和亮度作一个动画,然后再使用叠化,这样你会看见画面中的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白,闪白消失也是一样.这种过渡方式感觉颇类似光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不用纯白一色的,长度我的经验是单数如5,7,9之类的比双数好,闪入闪出最好差一帧.

2:)切:其实我从来都很少用纯粹的切,一般都是以1-2帧的叠化来代替,看上去会更顺一点.



3:)画面色彩:其实这是个大题目,不能一概而论,有些部分可能要详细解释才行.


3-a:画面中我尽量避免纯黑,纯白出现,即使是黑色,往往也用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,具体色彩倾向由片子影调决定.


3-b:有时候感觉片子不够亮或不够暗,通常用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决.尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理.最常使用的工具是颜色曲线.

3-c:对于必不可少的金属字或者说金属光泽的质感,其实这也是个大题目.要掌握的原则主要是,金属质感的东西里面一定会有暗部,也就是说"金不怕黑",其次尽量用一定数量动画的灯来照出流动的高光效果来代替反射贴图的动画.而且我经常使用负值的灯来制造暗部.


3-d:严格控制亮部,细微调整暗部色彩.


4:构图:电视构图,除非表现严肃,力量等,否则尽量使用非正的,有透视关系的构图.尽量从剪辑,衔接的角度去考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难.


5:声音与画面:声音与画面,尤其是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入,后出.如果说是对剪辑节奏和音乐中的重音的话,往往根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧才是正确的.重要的是拿你的眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致.

6:正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,保护度会下降.但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上.

7:我个人调整颜色遵循以下法则:

7-a:首先去掉颜色,只看灰度图.调整出正确的过渡和明暗层次.

7-b:把色块部分颜色先调好,也就是最有色彩倾向的部分.比如说远处是冷色调,近处是暖色调.或者反一反之类的,其实是颜色的设计过程.

7-c:控制颜色过渡,使得过渡不单调,通常使用颜色曲线工具来避免线性过渡.

7-d:绝对尊重画质,以上过程不得明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调.

7-e:避免过度调整.

8:光效:我个人更倾向于硬的,快速变化或者说始终保持变化(不管这变化是大是小)的光效果,不喜欢过度模糊的,僵硬的光效.所以,一般如有可能,尽量自己制作最合理的光效,比如说使用Ps画个几层,然后再合成上去,甚少直接使用软件插件的光效.其次,尽量避免长时间使用光效,且很好的控制光效的层次,通常即使是最简单的glow,我都会合个2-3层,亮度和颜色有偏差的上去.

回头一看,我的规矩还真多,一般总有办法使机器渲染得巨慢,可惜我的flint挂了后,某些原则在shake还挺难完全遵守的.

1:)闪白:通常我不会直接使用白帧叠化,而且在原素材上调高gamma和亮度作一个动画,然后再使用叠化,这样你会看见画面中的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白,闪白消失也是一样.这种过渡方式感觉颇类似光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不用纯白一色的,长度我的经验是单数如5,7,9之类的比双数好,闪入闪出最好差一帧.

补充：“高级”闪白：除上述所说画面闪白应该局部、分区域加白之外，有时再加点模糊就更完美了，原理就好比真实镜头加大光圈，景深变化导致模糊。
（另外闪白区域的位置可用做剪辑点使用）

9:动画:安排好动画节奏关系,如果不是要强调节奏的话,动画不要在同一帧上,但是也要避免过度的规律性和过度的协调.这点上,我往往强调于适当打破观众的节奏.不然,整片就会四平八稳,缺乏冲击力.

nnnnnn,使用gamma的话,不需要加blur,gamma调高会自动吃进过渡的边缘的.如果说要blur的话,那么最好还给blur合个范围之类的,不然很怪异,这点我试验过的.

10:学会做假来破坏点规律性,对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画.有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头.由此也可以推出下一条.

11.如有可能,预览时至少带上前后镜头.这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在其他软件里还是挺麻烦的.
blue7

12：学会抄袭：可以抄袭的不仅仅是形式、动画等等。对擅长抄袭的人来说，一切皆可借鉴。比如配色也可以抄袭，首先要选择画面明暗层次接近，影调适合的图片、片子，然后就可以直接在画面上取颜色。当然好的抄袭者会加入自己的理解，而且往往把不仅仅盯着一条抄袭，抄完之后你也很难看出哪部分是抄袭的，这种抄袭就是一种借鉴和升华的创作方式。

13：许多时候，在合成时需要考虑真实性。我个人把真实分成三种方式：物理真实，视觉真实和心理真实。前2种容易解释，心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸。真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种景象，我们没有真实的视觉经验，只能拿一些类似的视觉经验来判断，比如说地球上的爆炸加上太空中的失重感等等。在制作这种镜头如一些比如人在城市中游泳之类的镜头，我一般强调先要心理真实，找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。这个题目太大，有空慢慢解释。

13-add:把以上具体化的话，在要求真实的合成中，我通常考虑的是：饱和度接近，暗部色类似，光源位置一致。同画面中，饱和度通常都比较一致，灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用来拉开距离感。暗部色是没有直接光照的环境影响，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。只要做好以上几步，画面上的真实一般就有了保证，当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影而不是广告。另外30%可以留给画面效果表达上。
14：最好的合成学习素材在http://www.apple.com/trailers/上。这里提供了各种各样顶级电影的最优秀的合成镜头的高质量trailer。足可以让你对色彩、特效、构图等等造成颠覆性的影响。比如说，许多人都以为胶片都是有明显grain，颜色如同挂历般的，那么你看看这上面的镜头，是否真的是那样的么？

其实第10条仅仅是我喜欢在画面上拿mask来涂涂画画了，不管是否准确或者真实，总之看上去每问题即可。

15:有时候需要一个节奏强烈的剪切点,这时我会考虑是否使用碎切的方法.在2段切或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的.
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16:在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法.可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口.

17:学会制作参考素材.03年的时候做过一条1min的台湾广告,中间需要一串水珠贯穿整片时而分开,时而流动,并且是一个镜头到底.对于这种复杂的运动,可能无论哪种动态计算或者先进的方法都不可能满足所有状况.因此我拿流体和particle制作了一些中间的动态效果,参考这些动画的速度和形状,用几百颗变形球手动调出了一个1分钟的动画,一稿而过.当然其中还蕴含了另一个道理,不要怕手调和麻烦,关键是找到方法.

18:key:key的一个过程就是把差异最大化，诸位可以自行试验下把一层黑白图减去颜色图是否会变得好key点。这个办法可以把亮度统一，可惜的是许多时候因为精度溢出等问题，边缘不是很好，还是要结合多种方式来。重要的还是根据原素材看怎么把差异增大。

第16条是电影剪辑中很常用的，我称其为动作线条阿

19：水墨效果：这个效果已经有许多人讨论过了，本来不想再说什么。但是看了后觉得还需要有一点补充，水墨晕开的部分我觉得并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔和飞白的话，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20：我个人调色时从不信任任何显示器和监视器，不管他们有多贵。总是创建一张标准pal色卡，对比着调。
21:有时候吃不准某个元素使用什么颜色好时，我会在色相上打个key，渲染段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22:安全框只能作为参考，实际上每台电视机的显示范围都不同，所以是不保险的，而左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23：在片头色彩上，我最谨慎使用的是黄色，这个颜色如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中我会给黄色加入一点红，使用橙色代替，冷色调中不使用黄色或者严格控制面积。

24:对于色彩和景深控制，这部分非常容易调过，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。所以我建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25:一条成熟的片子，首先是没有明显缺点。如果要我在没有明显缺点和有缺点，但是也会有亮点情况下我选择前者。可惜，开始的2年我尽选后者。

26：我始终相信客户最了解他们的产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，这方面他们或多或少的做了基础调查工作等，不是我们作为作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。因此在于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，我尊重他们的意见，但是在画面和艺术性上，我可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

 

这次的作业是虚拟环游，又多一个VRP软件需要了解。。。虽然做过几次3D作业，但其实掌握得一点都不好，这次又要用3D MAX。幸好借到了教学资料，从基本开始学，这也是他一直告诫我的。。。如果不是怕以后会用到，想必我是不会花工夫去搞它的。
今天和老师聊天，老师说工作不太好找，诶，曾经也有人告诉我蛮好找诶。。。不过大家都是希望更好吧，做感兴趣的东西，要有发展前途，要有好待遇，还要能够学点东西。刚刚毕业的人有没有可能找到一个这么苛刻的工作呢，看本事吧~~~一直都相信如果自己能够拿得出有水平的东西，问题就解决了一大半，呵呵。
诶，作业是急需解决的，毕业设计正在筹划，后期正在学习。。。
就这样，慢慢来。。。。。
不过最近沉迷幻想游戏系列啊，企鹅大冒险，哈哈哈哈，好玩=A=||||||||||||||||||||||
堕落是必须的，但是要节制~~~恩恩=_=

昨天晚上TT给我消息说外面下雨了，俺跑到窗前一看，果然，地上都闪亮闪亮的。。。早上7点不到就睡不着了，爬下来开门一看，咱系女生都没动静诶，一副没课的样子。本来想不去，结果受到隔壁影响，还是勇敢的冲出寝室，顶着俺的大花伞去教室受摧残，没内容的课真郁闷。饿着肚子去了教室。。。哈哈哈，我是故意的，等一下点了名就可以：啊，我肚子饿了，饿了就要吃东西，既然下了8楼去那么远的地方吃东西，就干脆继续走回寝室好了，嘿嘿。。。。。多么充分的理由啊！！！
恩，俺做事情需要找理由，虽然在别人眼里大多是很无聊很荒诞很没理由的理由，但在我这儿就是理由，哼，理由！！！
不知道是不是该变冷了。。。已经十月份了，还穿短袖，天气有点BT啊，不过这是武汉，所以是正常的变态，O YEAH~~正常的变态~~~~~~~~~~~~

从昨天晚上就开始发神经了，又开始折腾BL代码。。。啊。ORZ~~~~~
总结一下：
1：换了一张背景图片，并且弄成字动背景不动滴
2：把左边的栏栏啊什么的弄成了无框的
3：把文章标题颜色改成了红色以配那个摩天轮
4：把回复栏改成了虚框。。。。

想再左边加上一栏自我介绍，未遂。。。。。
还想把顶上的图片换掉，未遂。。。。
最后想把搜索栏和非非共享界去掉，未遂。。。。

可见，我是多么的不安分啊，神啊，让我忘掉代码吧。这个痛苦纠结的东西=_=|||||||

一．启动盘原理和由来及常用工具(JFXIE授权cdbest.net发布)
二．单系统启动盘的制作(JFXIE)
三．多重系统启动盘的制作(JFXIE)
四．Windows n合1启动光盘制作攻略(提供2k/xp/2003引导文件)(JFXIE)
五.彩色中文菜单的制作(JFXIE)
六．微软集成光盘教学系列（1）WMP8替换为WMP9(微软破解中心)
七．WINXP PRO和HOME版2in1的制作过程 (wenking)　　
八.用VMware和Virtual Daemon Tool测试iso的启动功能
九.用Nero Burning Rom刻录ISO文件　
十.用Nero Burning Rom制作无忧启动盘　
十一.不可引导的ISO>>>>可引导的ISO　
十二.NT 4.0启动光盘制作
十三.CDRWIN制作NT4.0启动光盘
十四.Windows2000启动光盘制作
……………………

1.刻录光盘片有几种?
　　有两种，它们分别是：
　　CD-R盘：只能写入，不能删除旧资料。盘片较便宜。
　　CD-RW盘：可以写入也可以把旧资料删除再次写入新的数据。CD-RW盘片较贵（大约是CD-R的10倍）。 

2.没刻完的CD-R盘片可以再刻吗?
　　可以，只要在前一次刻录时没有Close Disc即可。
　　Close Disc后会使CD-R刻完这一次后无法再刻进其它资料，而Close Session则可以。
　　这种可再刻的CD-R叫做Multi-Session CD-R。一般的刻录软件都能制作。
　　用Disc At Once模式刻录的CD-R会Close Disc。

3.Multi-Session是什么？
　　能追加新的数据，但每追加一次数据后要花大概22MB的空间来完成Colse Session这个动作，那怕你这次只写入1kB的文件。所以应尽量把多些数据集中在一次写入，以减小空间的浪费。使用这种格式还有一个缺点，就是有一些早期生产的C D-ROM驱动器不能正确读取数据，可能只读出最新一次写入的数据。
　
4．Mixed Mode是什么？
　　混合型CD-ROM，第一条轨是装数据的，后面的都是音轨。多用于制作游戏光盘，在进行游戏的同时播放背影音乐，既不占用CPU的资源又有高质素的表现。
　　
5．Extra Mode是什么？
　　与上一种格式刚好相反，前面的是音轨，最后一条是数据轨。可放入普通的CD音响中播放，但放入PC中就会出现最后的数据。多见于一些较C yber的乐队，购买他们的CD，放进PC后就会有他们各人的自我介绍、MTV等等的“额外”收获。
　　
6．什么是Close Disc？什么是Close Session ?
　　Close Disc就是使CD-R刻完这一次后，把CD-R封起来，不能再刻进其它资料。
　　Close Session是指把这一个Session关闭，但是仍可写进下一个Session。每一个刻录段落就叫一个Session。 

7.光盘的刻录方式有五种：TAO、SAO、DAO、MS、PW。
         TAO：即Track-At-Once，是在一个刻录过程中逐个刻录所有轨道，如果多于一个轨道，则在上一轨道刻录结束后再刻录下一轨道，且上一轨道刻录结束后不关闭区段。
因为是用这种方式刻录各个轨道，也就是说刻录前一轨道结束后，激光头要关闭，刻录下一轨道时再将其打开。因此，以TAO方式刻录的轨道之间有间隔缝隙。如果是数据轨道和音轨之间，则间隔为2到3秒，如果是音轨之间则间隔为2秒。这一点对于刻录数据光盘没有影响。
以TAO方式刻录时，可以选择不关闭区段，以后还可以添加轨道到光盘的这一区段，一般用于音乐CD的刻录，而对数据光盘无效。没有关闭区段的音乐CD不能在CD或VCD播放机上播放，没有关闭的区段可以在刻录软件中进行关闭，关闭后就可以在CD或VCD播放机上播放了。
以TAO方式刻录时，除选择是否关闭区段与否外还可以选择是否关闭光盘。如果不关闭光盘，以后还可以继续追加刻录下一区段，如果选择关闭光盘，则无论光盘是否还有剩余空间，以后都不能再进行追加刻录，相当于给光盘进行了写保护。
        DAO：即Disc-At-Once，是在一个刻录过程中在一片光盘中刻入全部数据的方式，无讼有多少轨道都一气呵成。整张光盘可以刻满数据，也可以不刻满。
DAO模式在刻录录结束时自动关闭光盘，即使还有剩余空间也不能再进行追加刻录。DAO方式在刻录多轨道时，在转换轨道之间不打开和关闭写激光头，可以清除轨道间的2秒间隔，这是与TAO方式的不用之处。
        SAO：即Session-At-Once，是在一个刻录过程中只刻录一个区段，且关闭区段并保持光盘不关闭，以后还可以继续追加刻录下一区段。
        MS：即Multi-Session，这是多区段刻录方式。每个刻录过程只刻录并且关闭一个区段，剩余空间下次可以继续刻录下一区段。因此，往往光盘上存在多个区段，称为多区段光盘。如果光盘中只有一个区段，但光盘没有关闭，也可成为多区段光盘。这种方式多用于数据光盘的刻录，方便之处在于不必一次刻满整盘。
PW：即Packet Writing，CD-RW盘片的刻录方式，是增量包写方式，是以64KB的数据包为写入单位进行写操作，这也就是CD-RW刻录类型所采取的惟一刻录方式。